Os artistas de Tocantinópolis, no Estado do Tocantins.

Os trabalhos de meus alunos do curso de Pedagogia, na UFT (campus de Tocantinópolis), na disciplina de Arte e Educação, os levaram a ter contato com os artistas e artesãos da cidade. Muitos deles não conheciam tais artistas e poucos valorizavam-os. Com este trabalho de campo (entrevista com o artista, seminário e apresentação escrita) eles começaram a refletir sobre o fato de que a Arte não estava tão longe como se pensava... Visitando os artistas e conhecendo melhor seus trabalhos e vidas abre-se para os estudantes um novo universo: o universo estético regional.

Cito aqui quatro importantes artistas da cidade:

1- Bia. Ela é proprietária da Jubiarte ( www.jubiarte.com.br ) e trabalha com as matérias primas da região. Uma quantidade infinita de contas, cascas, sementes e fibras é usada na confecção de peças de joalheria, de artesanato e de arte plástica.(ver imagem abaixo). Ela trabalha no centro da relação artesão/artista plástico.

2- Seu Osório. Ele é um pintor e escultor natural do Estado da Paraíba e que vive há 28 anos em Tocantinópolis. Aqui ele produziu peças variadas e ficou conhecido. Hoje, com problemas de visão, já parece não pintar como antes. Porém, é exímio professor de artes plásticas. Ele teve formação em pintura “acadêmica” no Rio de Janeiro e chegou a expor nesta cidade. Na obra “Menino Jesus com 12 anos”, feita em 2005, e mostrada aqui, ele deixa ver sua perícia como pintor “romântico” de temas religiosos. Católico e devoto dos santos, parece ter produzido um grande número de obras plásticas com estes temas.

3- Rosimar Locatelli ( http://indioapinaje.blogspot.com/2010/08/povos-apinaje-tocantinopolis-to.html ). Ela cursou Pedagogia no campus de Tocantinópolis, defendendo seu TCC na área da alfabetização bilíngue Apinajé. A Artista se inspira em temas relacionados à negritude feminina e às questões indígenas (ver imagem de duas de suas telas aqui).

4- Carlos Adriano Magalhães. Autodidata, pinta telas a óleo sob encomenda. Trabalha muito bem repetição, ritmo e movimento em suas telas. Pinta temas da terra e paisagens imaginárias.

18 de Fevereiro de 2012.

*** Todos os direitos reservados.***
*** Fotos de Walace Rodrigues ***

A arte rupestre no estado de Roraima: subsídios teóricos para uma arte-educação eticamente crítica.

Por Walace Rodrigues

Resumo

Este artigo tenta dar subsídios teóricos para uma melhor compreensão de que a arte rupestre brasileira deve ser utilizada no campo da arte-educação por seu caráter não somente de produção cultural nacional, mas também por seu valor ético em relação às populações indígenas e seus fazeres estéticos. Aqui busco uma análise pela via da antropologia estética para concluir sobre a importância critica e pedagógica desta forma de arte ancestral nacional.

Disponível em: http://www.portalseer.ufba.br/index.php/rcvisual/issue/view/607/showToc

RODRIGUES, W. . A arte rupestre no estado de Roraima: subsídios teóricos para uma arte-educação eticamente crítica. Cultura Visual (Impresso), v. 16, Dez. 2011.

Reflexões sobre Arte Contemporânea pela via póscolonialista: o caso da instalação La Bouche du Roi.

Walace Rodrigues

Resumo:

Este artigo tenta valorizar criticamente a arte africana contemporânea utilizando como caso de estudo a instalação La bouche du roi do artista Romuald Hazoumé. Tal obra se refere a desenhos de um navio negreiro inglês durante o período de legalidade do tráfico de escravos. A instalação também abre caminho para uma reflexão póscolonialista mais ampla sobre a criação de arte no mundo dito “em desenvolvimento” e sobre todos os estigmas que a arte africana ainda carrega por causa de um pesado fardo de eurocentrismo, imposto a ela durante o período colonial e que ainda persiste. Este artigo busca desmistificar preconceitos sobre a produção estética africana acreditando que mais espaço de exibição e visibilidade devem ser os caminhos para aumentar os conhecimentos sobre a arte africana atual e, por conseguinte, alcançar o reconhecimento merecido às criações culturais dos povos da África.

RODRIGUES, W. . Reflexões sobre Arte Contemporânea pela via póscolonialista: o caso da instalação La Bouche du Roi. Palíndromo, v. 5, p. 75-99, Jan. 2012.

Na íntegra em: http://ppgav.ceart.udesc.br/revista/edicoes/5_processos_artisticos_contemporaneos.html

Poema escrito em memória do professor Cleides Antônio Amorim

O caçador de leões

Participei de suas, nossas, batalhas,

e nada foi em vão.

Tive dores, corri, amei e desamei,

e nada foi em vão.

Cacei leões, dia após dia,

e os enjaulei no final da caçada.

Andei por sítios de lua cheia e sóis brilhantes,

e cresci, no jardim, de manhã cedo.

Pulei, brinquei e conheci pessoas,

e amei sorrindo para a vida.

Nada me parou, pois vivo em vocês,

amo em vocês.

Agora moro em luas distantes,

descobrindo coisas novas e belos céus...

E em vocês ficou um trocinho de mim,

a parte boa de minha vida.

Agora os leões devem ser soltos

para correrem livres.

E a única certeza é a de que frutos nascerão

em galhos altos de árvores frondosas.

E o dia chegará com um sol

ainda mais bonito do que aquele de ontem...

O brilhante filme “O Palhaço”, de Selton Mello.

Hoje, 11 do 11 de 2011 saí para assistir o novo filme de Selton Mello intitulado “O Palhaço”. O que mais me chamou a atenção neste filme foi a bela fotografia, colocando lindas paisagens interioranas em tomadas tradicionais porém bem planejadas. Um filme de uma delicadeza tremenda! O próprio tema do palhaço em seu circo viajante pelos interiores deste nosso Brasil nos mostra que temos todos nós nossos momentos alegres e tristes e que nossos sonhos podem ser pequenos ou grandes, no entanto, sempre alcançáveis. O nome do circo é Esperança, aquela nossa amiga que nunca nos deixa e que nunca morre, porque se a pessoa perde a esperança, a vida não faz sentido. Podemos almejar (leia-se aqui também esperar, sonhar com, entre outras palavras e expressões) simplesmente um ventilador, como o palhaço, o desejo do vento fresco e do amor do lado. Obrigado Selton Mello pela bela estória e a todos os que fizeram parte desta produção romântica e tocante.

Palmas, 11/11/11.

Frans Krajcberg, o escultor naturalista de hoje.

A exposição de Frans Krajcberg no MAC de Niterói (de 03 de setembro a 23 de outubro de 2011) está fantástica! As peças foram produzidas, em geral, em duas cores (com a combinação, na grande maioria, de negro e outra cor) e estão mais explicitamente montadas que as peças de décadas atrás, ou seja, há mais rejuntes (imperceptíveis e que são parte integrante dos trabalhos) e colocações/arranjos de partes. As obras de Frans Krajcberg, sempre de cunho muito naturalista (que se usa da própria natureza, mesmo queimada, mas que não a copia) e preservacionista deixam os espectadores da exposição extasiados. É interessante notar que ele é como vinho do Porto, quanto mais velho, melhor produz.

Analisando a produção anterior de Frans Krajcberg e as obras de hoje pode-se ver o caminho percorrido pelo artista. Hoje suas obras falam com a mesma força preservacionista, porém com um caráter muito mais de escultura enquanto formas compostas de partes que formam um todo e jogam com o espaço. No entanto, há um toque emocional em suas obras que não se limita ao preservacionismo. Há algo de freudiano, de fálico, de masculino-feminino em sua obra.

Para verificar essa similaridades aproximativas que percebi em seus trabalhos, coloco aqui um trabalho de Krajcberg de ontem ( Flor do Mangue – 1965) e hoje (da exposição atual) e um trabalho conhecidamente de cunho psicológico de Louise de Bourgeois (Maman) que remete à infância da artista, à sexualidade, ao pai adúltero e à mãe vulnerável. Olhe bem para estas imagens e reflita sobre este cunho psicológico da obra de Krajcberg.

O problema brasileiro dos ÃOS!

Sim, no Brasil o problema, ou melhor, a Solução dos problemas, está nos ÃOS, pois a grande maioria das coisas que atordoam este país termina com ÃO:

Educação: abrangente (em todos os níveis e realmente para todos), em todas as áreas do saber e voltada ao social (ex: educação no trânsito, educação ambiental, etc.), para fazer com que os brasileiros se tornem críticos, habilitados e que consigam suprir a necessidade de mão de obra de alto nível a um país que quer ser 100% desenvolvido;

Fiscalização: para regular e controlar todo o dinheiro público gasto em todos os ramos da economia e para controlar os abusos ecológicos;

Exclusão: um mal que existe na sociedade brasileira desde a sociedade escravocrata colonial (daí ter se tornado “normal” a exclusão social para nós), que é uma prática discriminatória das elites brasileiras, que faz com que as oportunidades sejam para poucos (quando deveriam ser iguais para todos), exclusão em todos as formas: educacional, racial, de classe, cultural, etc.

Portanto, enquanto não foram trabalhados os ÃOS, os brasileiros podem esquecer o ideal de país 100% desenvolvido!!!